Buenas, os cuelgo un par de temas de diferentes grupos de la 2 Tone o segunda oleada de ska (también se le llama "revival" ska) para que os vayais haciendo una idea de como suena.
The specials- a message to you, rudy
Madness- Our house
The selecter- Too much pressure
martes, 29 de noviembre de 2011
miércoles, 16 de noviembre de 2011
The Skatalites en Madrid
Como dice el título de la entrada, quería contaros que la semana pasada, el lunes 7, tuvo lugar el concierto de The Skatalites en la sala Penélope de Madrid. Este grupo pionero del ska empezó a tocar a finales de los 50 aunque hasta el 64 no se conformase definitivamente como grupo. Increiblemente, siguen tocando y siguen siendo muy grandes tanto en los escenarios como fuera de ellos. Cierto es que los integrantes han cambiado mucho: de los diez originales solo quedan dos vivos, de los cuales solo uno, Lester Sterling, saxofonista alto, sigue tocando. Es normal, cuando han pasado casi ya 50 años desde sus comienzos. A pesar de ello, The Skatalites se ha seguido nutriendo de grandes músicos.
Del concierto decir que fue una verdadera demostración de talento musical, una exhibición de virtuosismo. El estilo de The skatalites, mezclando ska, rocksteady, jazz y reggae, y siendo principalmente instrumental, crea una atmósfera que invita al público a bailar y dejarse llevar por la música.
Sin duda un conciertazo en el que sonaron temas clásicos, como el siempre coreado "Guns of Navarone", Ball of fire, "Occupation", "Freedom sounds" o "el Pussycat". Ademas de incluir dos temas ajenos al grupo y que fueron muy apreciados por el público. Por un lado, "Three little birds" de Bob Marley. Por otro, "A message tu you rudy", de Dandy Livigston, muy conocida por la versión posterior de The Specials.
En definitiva, fue una gran actuación. Y personalmente, reconozco que era un grupo al que hacía tiempo quería ver. Cuando empiezas a escuchar ska, del original, de la primera oleada, te das cuenta de que es muy probable que no llegues a ver a esos artistas en directo. A diferencia de The Skatalites, muchas de las otras bandas de aquellos años se han acabado retirando, o incluso si no lo han hecho, la distancia que nos separa de Jamaica se convierte en un impedimento. Por ello, poder disfrutar de un grupo original, uno de los que hicieron del ska lo que es, es algo que merece la pena ver y recordar.
Aquí os dejo un video del concierto (siento que el audio no sea muy bueno) y otro de otro tema con mejor sonido. Un saludo
Del concierto decir que fue una verdadera demostración de talento musical, una exhibición de virtuosismo. El estilo de The skatalites, mezclando ska, rocksteady, jazz y reggae, y siendo principalmente instrumental, crea una atmósfera que invita al público a bailar y dejarse llevar por la música.
Sin duda un conciertazo en el que sonaron temas clásicos, como el siempre coreado "Guns of Navarone", Ball of fire, "Occupation", "Freedom sounds" o "el Pussycat". Ademas de incluir dos temas ajenos al grupo y que fueron muy apreciados por el público. Por un lado, "Three little birds" de Bob Marley. Por otro, "A message tu you rudy", de Dandy Livigston, muy conocida por la versión posterior de The Specials.
En definitiva, fue una gran actuación. Y personalmente, reconozco que era un grupo al que hacía tiempo quería ver. Cuando empiezas a escuchar ska, del original, de la primera oleada, te das cuenta de que es muy probable que no llegues a ver a esos artistas en directo. A diferencia de The Skatalites, muchas de las otras bandas de aquellos años se han acabado retirando, o incluso si no lo han hecho, la distancia que nos separa de Jamaica se convierte en un impedimento. Por ello, poder disfrutar de un grupo original, uno de los que hicieron del ska lo que es, es algo que merece la pena ver y recordar.
Aquí os dejo un video del concierto (siento que el audio no sea muy bueno) y otro de otro tema con mejor sonido. Un saludo
viernes, 4 de noviembre de 2011
1ª Ola del Ska: nacimiento
El ska nace en Kingston, la capital de Jamaica, finalizando la década de 1950, en un momento en que la población empieza a afluir del medio rural al urbano. En las ciudades los habitantes se congregaban en plazas donde las sound systems pinchaban las últimas novedades estadounidenses de jazz, soul y, sobre todo, rhythm & blues. En un principio se trataba de furgonetas con un ruidoso y primitivo equipo de sonido. Las dos principales fueron Trojan de Duke Reid y Sir Coxsone Downbeat, deClement «Coxsone» Dodd, a los que más tarde se les uniría Cecil Bustamante, conocido como Prince Buster. Las sound systems no tenían otro remedio que pinchar música de Estados Unidos, puesto que la industria musical jamaiquina era inexistente. Salvando algunas cintas de mento de Stanley Motta, hasta 1954 no aparece el primer sello musical, Federal, que, además, está orientado hacia la música estadounidense. Sus propietarios se desplazaban a Miami o Nueva Orleans en busca de material nuevo con el que satisfacer la gran demanda musical que había en la isla. Para gozar de exclusividad sobre las grabaciones y mantener la exclusividad sobre la clientela, se recurría a trucos como quitar la etiqueta de los discos para que no fueran identificables, o enviar matones (Dance Crashers) a los sound system de la competencia para boicotearlos.
El catalizador que inició la carrera musical jamaiquina, fue el futuro primer ministro Edward Seaga que en 1958 funda West Indian Records Limited, produciendo música de artistas locales, reinterpretando ritmos estadounidenses. Ese mismo año, Chris Blackwell produce una grabación del aún desconocido Laurel Aitken. Un año después, Duke Reid y Clement Coxsone, viendo la posibilidad de tener grabaciones exclusivas para sus sound systems, fundan sus propios sellos, Treasure Isle y Studio One, respectivamente.[2]
En 1959 en los estudios Federal se registra el tema Easy Snappin, de Theophilus Beckford, producido por Clement Dodd, con Cluet Johnson al contrabajo y el saxofonistaRoland Alphonso, posterior miembro fundador de Skatalites, banda de estudio del sello Studio One. Este tema se podría calificar como la primera grabación de música jamaiquina moderna.
En 1960 Prince Buster terminó de definirlo durante las primeras grabaciones para su sello Wild Bells.[2] La sesión estaba financiada por Duke Reid, que debía quedarse con la mitad de los temas a distribuir. Finalmente solo recibió uno, del trombonista Rico Rodriguez. Entre los temas grabados estaban They Got To Go, Oh Carolina y Shake a Leg. Según el historiador del reggae Steve Barrow, durante aquellas sesiones, Prince Buster pidió al guitarrista Jah Jerry que "cambiara la marcha" ("change the gear, man, change the gear"). El guitarrista empezó a enfatizar el segundo y cuarto pulso, dando origen al nuevo sonido. La percusión se obtuvo de los estilos tradicionales jamaicanos y de marchas. Lo que hizo Prince Buster fue invertir los shuffles de rhythm & blues, acentuando los offbeats con la ayuda de la guitarra y un ritmo de batería 4/4, acentuando el segundo y cuarto pulsos.[1]
Los orígenes del nombre ska son difusos, y las hipótesis que se barajan son inciertas. Los integrantes de la banda Skatalites afirman que ese nombre se tomó del saludo del bajista Cluet Johnson, quien usaba como expresión al ver a sus amigos "Love Skavoovie", a imitación de los hipsters estadounidenses. El guitarrista Ernest Ranglin defendía que era la forma que usaban, tanto él como otros músicos, para describir el sonido que hacía la guitarra, con un "ska! ska! ska!". Es probable que fuera una mixtura de ambas, ya que el mismo Cluet Johnson usaba ska como una forma onomatopéyica de explicar el sonido de esta música.
En 1962 el Ska ya está plenamente asentado como la música por excelencia de Jamaica, y suenan temas ad hoc con motivo de la independencia de la isla del Reino Unido, como Sound of Freedom de Skatalites o Forward March de Derrick Morgan. En 1964, aprovechando la Feria Mundial de Nueva York se presenta este estilo en sociedad ante el mundo, siendo los elegidos para ello Byron Lee & The Dragonaires, con la ayuda de Prince Buster y Peter Tosh. En ese mismo año, alcanzaba el número 1 en las listas británicas y el 2 norteamericanas de popularidad una versión del éxito de 1957 de Barbie Gaye, My Boy Lollipop, interpretada por Millie Small, con Ernest Ranglin encargado de los arreglos de guitarra, y Rod Stewart, conocido entonces como Rod the Mod, tocando la armónica.
Durante el resto de la década de 1960, se implanta en Europa rápidamente, gracias a la popularidad de la que gozó en el Reino Unido, país al que se trasladaron un gran número de estrellas jamaicanas como Laurel Aitken, Derrick Morgan o Alton Ellis para proseguir allí sus carreras, pues este estilo contaba con una gran aceptación entre la numerosa colonia antillana que había inmigrado a la metrópolis, donde abundaban los Rude Boys sino entre la juventud británica, principalmente entre los mods, para después, en la segunda mitad de la década, a medida que el soul americano se hace más pausado y suave, el ska evoluciona paralelamente en rocksteady.
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